Buenos días. Espero que estés bien!

Antes de seguir agradecer a los subscriptores anuales de Substack su aportación para seguir escribiendo libremente por aquí y os recuerdo mis cursos online disponibles aquí:

👉 Curso Cuadernos de trabajo del ilustrador
👉 Curso Cuentos de Hadas
👉 Curso Crear un Álbum de Autor
👉 Curso Crecer como Ilustrador

Está disponible el descuento CUPÓN= aglplgzx para cualquiera de los cursos online. También en el Pack todos los Cursos con los 4 cursos .

Si tenéis alguna duda escribidme sin problemas!

Nos vemos y gracias por estar ahí!

M.

Las narraciones, los cuentos y los símbolos mejor construidos son aquellos que ejecutan un baile armonioso entre la unidad y la multiplicidad. Cualquier narrativa destacada integra ambas de un modo conciliador.

Cuando una narrativa se empuja hacia su límite, como está ocurriendo hoy con la multiplicidad, aparece una querencia por saber más sobre la unidad y por interrogar sus aspectos ocultos, tanto los positivos como los negativos.

Para ser más concreto: si durante demasiadas películas no se cuenta nada del Imperio y la alianza rebelde es alabada hasta la extenuación, la audiencia querrá saber más sobre el Imperio y empezará a preguntarse también por sus posibles aspectos “positivos”, como el sentido de pertenencia.

Si la unidad no está integrada debidamente, ocurre lo que estamos viendo en estos momentos: se puede caer en la lógica de “Si la multiplicidad no es el camino perfecto, entonces lo contrario, la unidad, debe de ser la respuesta adecuada”. Corremos el riesgo de aceptar la versión opuesta en su forma pura, sin integración.

Read more

Al igual que buena parte de Italia, sigo estos días la noticia angustiante (y ya politizada) de los padres a los cuales los tribunales de Menores del Aquila les han retirado a sus tres hijos por cues…

Read more

Buenos días!

Antes de pasar a los 3 cerditos os robo un segundo para anunciaros que he abierto las inscripciones del nuevo curso online Cuadernos de trabajo del ilustrador (1 mes para cambiar hábitos)

Read more

Representa, sobre todo, multiplicidad y opciones para elegir en el camino. También potencial encerrado y personalidad no desarrollada completamente o en fase de exploración. La capa de los mil colores es lo opuesto a una identidad fuerte y estable; es la apertura y la exploración de todas las identidades.

Se podría decir que es lo contrario al rey maduro o, mejor aún, donde termina el recorrido que nos lleva a un rey maduro.

El eco más antiguo escrito que tenemos de la túnica multicolor quizás se encuentra en la Biblia, en la historia de José, hijo de Jacob: “Israel amaba a José más que a todos sus hijos… y le hizo una túnica de diversos colores” (Génesis 37:3). Un regalo de predilección paterna que despierta la envidia de sus hermanos y provoca la traición: José es arrojado a un pozo con la capa manchada de sangre y vendido como esclavo. Pero en Egipto, José se elevará hasta convertirse en el consejero del faraón.

Read more

Hace poco vi una viñeta que decía algo así como que “las únicas fronteras están en la mente”. Naturalmente se trata de una exageración en forma de dibujo, pero también revela el pensamiento un tanto naïf y simplista que se esconde detrás: más cercano a un deseo — o una maldición— que a la realidad. Esta idea no se corresponde con ningún ámbito, ni de lo real ni de lo fantástico.

El propio viñetista, al llegar a casa, cerrará la puerta; acompañará a las visitas a la salida cuando se hacen pesadas; y se apartará amablemente cuando alguien intente invadir su espacio personal. Las fronteras delimitan espacios físicos y mentales. Negar su existencia sería como afirmar que no hay diferencia —ni física ni simbólica— entre una casa y el bosque que la rodea. Ambos espacios están delimitados por fronteras, con zonas de transición, con zonas de contaminación ,con un jardín! Esa mezcla y zonas de paso, como ocurre en cualquier espacio identitario.

Como señalaba en otro escrito, cuando una premisa es incorrecta corremos el riesgo de abrazar su contraria. Así, frente a la idea de que no deberían existir fronteras, surge la tentación de pensar que la solución está en levantar grandes muros impenetrables. No me sorprendió que Trump ( un trickster ) anunciara en su campaña la construcción de un gran muro. Seguramente hablaba de uno físico, pero seguramente estaría hablando de cualquier muro: moral, religioso, sexual, identitario, económico. Es la imagen de un reino sin permeabilidad, destinado a morir por un exceso de orden, del mismo modo que el mundo sin fronteras muere por un exceso de caos. El muro de Trump es, en este sentido, un símbolo que abarca todo lo demás: economía, cultura, sociedad, identidad y, naturalmente, fisicidad.

Creo sinceramente que los cuentos y los símbolos pueden ayudarnos a superar estas visiones maximalistas que predominan hoy en día. Ese péndulo que oscila de un extremo al otro refleja la ausencia de una estructura narrativa que nos recuerde quiénes somos y cómo actuamos en distintas situaciones. Las urgencias emocionales actuales, gestionadas como deseos adolescentes, se van cuando uno entiende el lugar que ocupan Caperucita, el bosque, la abuela o el cazador en la historia. Fue un mal momento cuando decidimos “reinventar la rueda” y corregir los cuentos en su totalidad, sin ninguna intención de revitalizarlos, sino hacerles una enmienda a su totalidad por algún detalle mal envejecido.

Nos encontramos atrapados entre quienes creen que no deberían existir las fronteras y quienes piensan que las fronteras deben ser absolutas, impermeables. Pero si aceptamos que existe un centro —es decir, que existen identidades—, entonces aceptamos también que existen fronteras. La cuestión está en su permeabilidad: es esa apertura la que revitaliza el logos y la narrativa. Si no hubiera fronteras, el relativismo se adueñaría de todo y tampoco existiría ninguna identidad que proteger. Las fronteras permiten la existencia de identidades específicas, tanto de una idea, un estadounidense o de los yanomamis de la Amazonía. El debate, por tanto, no está en negar o imponer fronteras, sino en el grado de permeabilidad y en la revitalización del centro que se necesita en cada momento . Pero mucho antes de entrar en esa discusión debemos aceptar que las fronteras existen, tienen que existir y que han de contar con espacios de transición y de paso. De lo contrario, el debate se vuelve inútil.

El impulso de los autores más progresistas ha llevado, en los últimos veinte años, a introducir en los cuentos la idea de que no deberían existir fronteras, o de que toda frontera es negativa. Naturalmente, tiene que haber una compensación porque la premisa es incorrecta, como bien saben los niños en la práctica . Solo esperemos que esa compensación no consista en levantar muros fuertes e infranqueables. Porque lo que una casa en el bosque necesita son además de muros sólidos, un jardín ,una puerta , unas ventanas y una chimenea.

Bruno Bettelheim, en su lectura psicológica de los cuentos, señalaba que Los tres cerditos representan el proceso de maduración de la psique infantil, del refugio frágil y efímero a la construcción sólida y duradera. La arquitectura de cada casa no como un detalle narrativo, sino la metáfora del crecimiento interior (los tres cerditos son potencialmente la misma persona )y de la capacidad de afrontar la realidad. Una casa de paja o de madera puede ser un gesto ingenuo, pero la casa de ladrillo simboliza la identidad construida con esfuerzo, con muros firmes que delimitan y protegen, sin impedir que la vida respire a través de puertas y chimeneas, para filtrar y dejar pasar el crecimiento hasta encontrar el equilibrio entre fortaleza y permeabilidad. La arquitectura se convierte así en el espejo de la psique: la frontera que separa al personaje frente al caos y que, al mismo tiempo, le permite abrirse al mundo.

Las ilustraciones son de Peter Sis y de su libro The Wall, la experiencia personal sobre el muro de Berlín.

Un abrazo.

Miguel

En un episodio bíblico se cuenta que Noé, después de haber salvado a la humanidad y a todos los animales, en su vejez y retiro planta una viña y comienza a hacer vino. Un día bebe demasiado y se desnuda. Su hijo Cam lo ve y se burla de él, lo ridiculiza. La consecuencia será la maldición sobre Cam. En cambio, sus otros hijos, Sem y Jafet, caminan hacia atrás y cubren respetuosamente a su padre, evitando mirar su desnudez…

Read more

Ya lo cantaba Paco Ibañez con un poema de Goytisolo:

“Érase una vez un lobito bueno
al que maltrataban todos los corderos,
Y había también un principe malo,
una bruja hermosa y un pirata honrado...
todas estas cosas había una vez
cuando yo soñaba un mundo al revés.”

El mundo al revés, o upside down, es ese territorio al que se llega cuando una narrativa llega a su fin: cuando el caos se convierte en orden y el orden en caos. Es un lugar de inversión simbólica, donde los roles, los valores y las jerarquías se dan la vuelta. Esta inversión suele anunciar el final de una narrativa, cuando el relato ha perdido su centro y ya no puede sostener por más tiempo su marco simbólico.

Cuando el emperador Nerón decidió dejar de ejercer su rol como soberano para actuar como artista en escenarios se produjo la inversión del imperio. El emperador como bufón es el anuncio del final de una historia. Nerón deja de representar el centro y comienza a encarnar su disolución.

En los relatos simbólicos y míticos, este patrón se repite. Cuando los símbolos son desplazados de su lugar original y llevados a los márgenes, se alejan tanto de su centro que ya no se reconoce. Se activa un proceso de inversión donde El héroe se vuelve villano, el sabio se convierte en cínico y el guía es el impostor.

En ese momento, aparece una figura capaz de hacer girar de nuevo la tortilla: el trickster, el loco, el payaso, el artista, el flautista. Este personaje liminal, que vive entre el caos y el orden, ridiculiza las estructuras en ruinas y anuncia el fin de la narrativa.

La saga de Superman comienza con un ser con poderes extraordinarios que defiende el bien y el orden. Pero con el tiempo, el relato se multiplica, se ramifica y se aleja de su núcleo: aparece Supergirl, un SuperAyudante juvenil, luego un SuperPrimo, un SuperPerro, un SuperGato y un SuperRobot… La narrativa llega a su fin cuando llega Superman bizarro, una figura invertida que es todo lo contrario del original. La historia ya no puede expandirse hacia adelante sin negarse a sí misma. El símbolo, agotado, se da la vuelta como un calcetín.

Sigue para los inscritos…

El último recurso de muchas peliculas de superhéroes para evitar este colapso ha sido la creación de multiversos: realidades paralelas donde todo es posible y nada es definitivo. Esta dispersión es una forma de posponer el final. Cuando el símbolo ha sido vaciado de sentido, el relato entra en una espiral de variaciones pero que ya no puede generar una narrativa coherente.

En los cuentos sucede algo parecido. De hecho, el upside down siempre ha estado presente en ellos, pero con una función regeneradora. En el cuento tradicional, la inversión es un momento de prueba, una estancia temporal en el caos, necesaria para que el orden pueda restablecerse con mayor profundidad. Como cuando el Rey tiene que ser Mendigo, la Princesa ser Sirvienta o el Mago pierde todos sus poderes.

El bosque oscuro, la casa de la bruja, el castillo encantado... son espacios de inversión donde el héroe o la heroína pierden sus referencias y su poder.

Sin embargo algunas versiones modernas de estos cuentos, la inversión no es una fase de paso, sino es el nuevo centro. El lobo es el bueno, el príncipe el opresor, y la bruja la auténtica figura de sabiduría. La inversión se convierte en norma, en el nuevo centro desplazado.

Si buscamos la comparación en narrativas más cercanas también la inversión de la norma es la regeneración de la norma . El fin de semana es la inversión de los días laborales. El carnaval la inversión de un día normal y las vacaciones son la inversión del trabajo. Naturalmente con los mismos peligros, si las vacaciones se convierten en la norma se crea una inversión perversa que tendrá consecuencias (se quiera o no).

En las narraciones míticas, este punto es seguido por la aparición de una figura que puede ser restauradora: alguien capaz de hacer el doble flip, de hacer una doble inversión. Robin Hood, el Joker, el Flautista de Hamelin, el Trickster.

El trickster no tiene porqué ser un personaje positivo, pero suele ser solamente destructivo provocando una doble inversión. El trickster vive en el caos y si se manifiesta por demasiado tiempo el caos reinará. Entonces la narrativa queda atrapada en un juego de espejos, donde ya no se sabe dónde estaba la parodia y que es lo que parodiaba.

Si la inversión pasa a ser la estructura dominante solo cabe esperar a que el Trickster haga su aparición. El Tickster llega con una simple aguja para pinchar el globo al que no cabe más aire.

La transformación permanente de roles en las historias quizás nos indican que hemos llegado al límite de muchos ciclos narrativos contemporáneos, de las historias que nos han sostenido por mucho tiempo . Y quizás también ocurra en muchas narrativas sociales, políticas, religiosas o morales. Personalmente no creo que sea positivo o negativo, creo que son cambios que ocurren y que nos sacuden fuerte, pero forman parte de una regeneración colectiva.

Imágenes del Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch. Un mundo upside-down

Un abrazo!

M.

Sino estás inscrito a los cursos, te dejo un código de descuento para cualquier curso online:

CURSO : CURSO CUENTOS DE HADAS
CODIGO DESC: SUBSTACK2025

Read more

El proceso de individuación es importante para los niños porque refleja un desarrollo emocional y físico. A medida que crecen, los niños necesitan explorar su sentido de sí mismos pero también encont…

Read more

Yo estoy preparando la BBF con ganas de ver a amigos, editores y colegas.

Este post es solo para suscriptores premium de Substack o inscritos al curso online de Cuentos de Hadas. Te animo a sumarte a una de las dos opciones: el precio es bastante razonable.

CURSO CUENTOS DE HADAS

Hoy quería hablaros un poco sobre la reciente Blancanieves de Disney y su relación con el cuento original. En Estados Unidos, la película ha generado bastante polémica en el marco de una lucha cultural que, en cierto modo, era inevitable. Los creadores parecen vivir ahora pendientes de esta batalla, y eso es una verdadera lástima. Se ha intentado utilizar los cuentos y las historias como herramientas de moralización, y este es el resultado: una pérdida total del propósito original de los relatos, acompañada de un miedo paralizante a decir una cosa… y también su contraria. Cuando el lenguaje simbólico de los cuentos se convierte en arma para impulsar un deseo de cambio social, salimos todos malheridos.

Read more

Hasta los años 60, la narrativa y la cultura en general tendían a estar dominadas por un exceso del Logos, privilegiando la autoridad, la aventura, la estructura o la disciplina en detrimento de una dimensión más emocional, sentimental y quizás más relacional. Muchas historias solían centrarse en héroes, casi siempre masculinos, que perseguían una meta en el mundo externo, mientras que los aspectos intuitivos y subjetivos de la psique quedaban olvidados o se consideraban superfluos. A partir de los años 60, con la irrupción de movimientos culturales y filosóficos que buscaban mayor libertad y una mayor sensibilidad hacia adentro , se intentó equilibrar de alguna manera esta dinámica, dando más espacio a la expresión emocional y su introspección. De la búsqueda exterior se pasó a la búsqueda interior.

Con el paso de muchas décadas, este ajuste ha derivado en un desequilibrio opuesto, donde esa búsqueda interior de Él Ánima ha pasado a dominar el panorama narrativo, dejando bastante de un lado a El Logos y generando muchas veces historias carentes de estructura o de dirección .

Carl Jung postuló que el Logos representa la estructura, la razón y la dirección de la psique humana. Un arquetipo asociado a la parte ligada al masculino en narrativas, ya sea hombre o mujer la persona que las habita.

En muchos ámbitos culturales esta división es todavía más clara. Por ejemplo, en el arte moderno, los artistas postmodernos se reafirman en sus sentimientos, su introspección, su visión personal, su sensibilidad y aunque todo esto sea muy importante, han abandonado la dedicación, la estructura, la dirección o el propósito de su arte. Es decir, se han olvidado de el Logos.

En la narrativa tradicional, el Logos se puede manifiestar en figuras como el buen padre , o el mentor, el rey sabio o el héroe que sirven de guía a través del proceso de individuación. Como comentamos en el curso cuentos de hadas en www.proyectosilustrados.es , estamos hablando de un simbolismo asociado , no de su representación física , que podría recaer en femenino, masculino o también en neutro (un animal, un espíritu ..etc)

Estas figuras han sido progresivamente eliminadas y a veces ridiculizadas en muchas narrativas infantiles contemporáneas, reflejando una crisis del Logos en el mundo simbólico al igual, me permito decir, que en la sociedad desde donde se refleja.

El Logos ausente en la literatura infantil contemporánea no es solo una tendencia narrativa, sino una manifestación de una crisis cultural más amplia. Mientras en los cuentos tradicionales el héroe debía enfrentarse a desafíos para llegar a la madurez (siguiendo un viaje del héroe estructurado), en muchos relatos actuales se privilegia más una visión donde las estructuras tradicionales son vistas como opresivas.

Read more

Hubo un tiempo en el que los cuentos y en general la literatura infantil se apoyaba en arquetipos universales para transmitir significados profundos a los niños.

En las últimas décadas los autores h…

Read more

El cambio de paradigma que han sufrido los cuentos infantiles puede tener efectos no previstos en el desarrollo emocional y psicológico de los niños. Aunque los nuevos cuentos postmodernos busquen ofrecer una visión más progresista de la realidad, su tendencia a eliminar el conflicto interno y a evitar una transformación individual podría limitar la capacidad de los niños para entender y lidiar con las dificultades en la vida real.

Seguramente muchos libros reivindicativos existen porque tanto autores, editores, padres o divulgadores sienten que muchos libros tradicionales no han abordado ciertos temas que les interesan, y han contribuido a impulsar nuevas perspectivas. Por lo tanto, han surgido libros que se oponen a narraciones clásicas para llenar esa necesidad.

Si antes el lobo engañaba a Caperucita y se la comía, ahora Caperucita es astuta, logra engañar al lobo y lo derrota. Pero ese cuento, en ese momento, deja de ser una exploración del inconsciente y se convierte en una proyección de deseos, no un lugar de verdadera introspección.

Porque son los niños los que tienen que entablar un diálogo interno con los cuentos a través de su lectura. Los cuentos juegan un papel fundamental en su desarrollo emocional. Necesitamos las historias para hablar con nuestro inconsciente, con nuestras represiones, nuestros miedos y anhelos.

A través de ellos, los niños procesan sus primeras experiencias con el bien, el mal, los desafíos y cómo afrontar una vida llena de dificultades. No vemos el mundo a través de sus verdades empíricas, sino a través de sus historias.

Los cuentos post-modernos presentan algunos problemas graves que vale la pena considerar:

Cambio del héroe a víctima

En los cuentos post-modernos, se sustituye el arquetipo del héroe por el de la víctima. En los cuentos clásicos, muchos héroes también eran víctimas , pero no hacían de ello su virtud o un estado permanente. Se aceptaba como parte de su viaje, y a través precisamente de una transformación personal, lograban cambiarse a sí mismos y, al mismo tiempo, resolver un problema mayor para su comunidad, evitando así una catástrofe. En el proceso, su crecimiento personal los convertía en auténticos héroes.

Sin embargo, en muchos cuentos actuales, la narrativa parece insistir en que el personaje central, a menudo una víctima, no necesita cambiar, y es el mundo externo el que debe adaptarse a su situación. Este cambio de perspectiva despoja a los personajes del viaje heroico interior, ese camino tan necesario para que un niño entienda la importancia de la autosuperación, simbólica, física e intelectualmente.

Sustitución del conflicto interno por un enemigo externo

Otra tendencia problemática es la eliminación del conflicto interno en las historias. En los cuentos tradicionales, el héroe tenía que enfrentarse tanto a desafíos externos como a sus propios miedos o defectos internos. El mal, de alguna manera, se infiltraba en su psique, y solo a través de un proceso de confrontación y autoconocimiento se lograba vencerlo. Incorporando su conocimiento del mal, el héroe podía identificarlo, entenderlo y derrotarlo.

En cambio, muchos cuentos contemporáneos tienden a externalizar por completo el problema. El personaje ya es presentado como alguien íntegro o virtuoso desde el principio, y se espera que las circunstancias externas cambien para evitar que el personaje tenga que hacerlo. Esto genera una narrativa en la que el crecimiento personal no es necesario, y se refuerza la idea de que el mal o el conflicto están siempre fuera del individuo, y nunca dentro de él.

Cambios en los arquetipos básicos

Muchos de estos cuentos modernos parecen eliminar o subvertir por completo los arquetipos tradicionales que durante siglos han servido como guías para el desarrollo emocional y psicológico de los niños. Los cuentos clásicos contaban con figuras simbólicas que ayudaban a los niños a entender el mundo: el héroe, el villano, el mentor, entre otros. Estas figuras no solo tenían un papel dentro de la historia, sino que representaban aspectos de la psique humana con los que el lector infantil podía identificarse y confrontarse.

El problema radica en que muchos padres y educadores desconocen la importancia de estos arquetipos y, en su afán por proteger a sus hijos de lo que consideran narrativas dañinas, privan a los niños de historias que les permiten explorar sus propias emociones, temores y deseos.

Este verano he tenido el placer de leer la trilogía de “El problema de los tres cuerpos” de Liu Cixin. Aparte de la profundidad con la que afronta el autor la naturaleza humana, los Cuentos de Hadas …

Read more

Hace algunas semanas vimos en familia la película Flinch y hace poco en el cine El robot Salvaje. Finch es una película de un mundo postapocalíptico donde un superviviente (Tom Hanks) trata de enseña…

Read more

Read more

Se acerca el día de Navidad y el fin de un año y te quiero dar las gracias por haber seguido por ahí, leyéndome.

Te deseo una Felices Fiestas y una buena Navidad con tus seres queridos …

Read more

Este artículo también forma parte del Curso de Cuentos de Hadas, y esta vez sí estará disponible para suscriptores gratuitos.

Te invito de todas maneras a consider…

Read more

Este artículo forma parte del Curso de Cuentos de Hadas, por lo que no estará disponible completo para suscriptores gratuitos. Te invitamos a considerar la suscripción anual o, si prefieres, aprovecha desde hoy y por unos días un cupón especial para quienes deseen inscribirse en alguno de los cursos online, incluido el Curso de Cuentos de Hadas.

CUPÓN: BLCKFRIDAY

www.proyectosilustrados.es

Gracias por seguir estando ahí!

M.

1. Peter. El niño divino

2. Wendy. La Madre y la Iniciación en la Vida Adulta

3. La Sombra de Peter

4. Capitán Garfio: El Mal Crecer.

5. Campanita: El Arquetipo de la Psique Infantil

6. Los Niños Perdidos: El Arquetipo del Grupo

Peter Pan fue creado por el autor escocés J.M. Barrie, y apareció por primera vez en 1902 en un capítulo de su novela para adultos The Little White Bird. Barrie desarrolló más tarde el personaje en una obra de teatro titulada Peter Pan, or The Boy Who Wouldn't Grow Up. La versión en formato de novela, conocida como Peter and Wendy, sería mas finalmente publicada en 1911.

Peter Pan, la obra de J.M. Barrie, teje un mundo donde los personajes representan figuras simbólicas que encarnan partes profundas del inconsciente colectivo. A través de Peter Pan, Wendy, el Capitán Garfio, los Niños Perdidos y la propia Nunca Jamás, Barrie explora las diferencias, los peligros y las contradicciones del mundo adulto con el mundo infantil. Explora también esa transición de la adolescencia , siempre dolorosa, a través del crecimiento personal, las responsabilidades y sobre todo, el tiempo que pasa sin piedad.

1. Peter. El niño divino

Peter Pan es el “niño eterno” , un término que Jung usó para describir la tendencia humana hacia la juventud eterna y la aversión al crecimiento y la responsabilidad. En el curso cuento de Hadas en www.proyectosilustrados.es lo hemos visto como el arquetipo de El niño divino (Divine Child)

Peter representa la personificación de la libertad infantil, con una capacidad infinita para la aventura y la creatividad. Es el alma pájara de cada ser humano, la persona creativa, impredecible, que inventa en cada situación, que se lanza a la aventura sin pensarlo. Es la parte de nosotros que todavía puede volar.

La película animada de Disney se concentra sobre todo en estos arquetipos de la magia, que pertenecen sobre todo al universo infantil. La necesidad de tener polvos de hadas y creer en ellas para poder volar e ir a ese país que quizás de adulto olvidamos con demasiada frecuencia.

Sin embargo, el rechazo a madurar de Peter lo convierte también en un personaje trágico y, a menudo, egoísta, incapaz de establecer lazos profundos . Recordemos siempre que Barry, como los cuentos de hadas, hablaba sobre todo hacía una edad más adolescente (en esa época), no tanto a niños que tienen la edad adulta más lejana, como en la película de Disney

En mi opinión la lectura que tiene un niño pequeño de Peter Pan es muy diferente a la que podría tener un adolescente.

Peter simboliza la parte que desea permanecer en un estado de inocencia, libre de responsabilidades y sin compromiso. El arquetipo de Peter Pan también advierte sobre los peligros de evitar el crecimiento personal: vivir solo para el placer de la infancia puede llevar a una existencia vacía y sin propósito. Nunca Jamás debería ser un lugar al que ir cuando se quiera o se pueda, no un lugar en el que habitar siempre.

En la obra de teatro de Peter ya aparecía el color verde como representación de Peter. Lo que nos hace relacionarlo también con la naturaleza y sus interpretaciones negativas y positivas. Peter es Transformador, Mágico pero también Aislado e introspectivo. En muchos casos me recuerda a un personaje que creó JR Tolkien con sus magos Istari, Radagast. Un mago que estaba tan conectado con la naturaleza que había perdido el contacto con todo el resto.

2. Wendy. La Madre y la Iniciación en la Vida Adulta

Aún siendo niña , Wendy representa el arquetipo de la madre, una figura de protección, de responsabilidad y sacrificio. Wendy está en el umbral entre la infancia y la edad adulta, y aunque disfruta de la aventura en Nunca Jamás, sabe que ella sí deberá regresar y sobre todo deberá crecer. …

Read more

En muchos de nuestros cuentos modernos los autores hablamos sobre la reafirmación de identidades o sobre la búsqueda de la propia identidad. No son argumentos nuevos, en el cuento de La Bella y la B…

Read more